Découvrir les clés d’une mise en scène réfléchie

Ce stage vous permettra de poser les bases d'une réflexion créative, tout en vous offrant des outils pratiques pour enrichir votre propre pratique théâtrale.
Il sera l’occasion de vous donner les moyens de formuler un projet de mise en scène, d’apprendre à faire des choix esthétiques et à définir la dramaturgie qui pourrait être appliquée dans le cadre d’une mise en scène personnelle de la pièce : choix de l’époque, choix des décors, choix des costumes, type de théâtralité, réalisation de planches d’inspirations, etc.

Au travers d’exercices pratiques et de l'étude de deux mises en scène contrastées, classique et contemporaine, vous développerez un regard analytique sur les choix de mise en scène et les multiples possibilités qu’offre une oeuvre, de son interprétation à sa résonance actuelle.

Divers travaux d’analyse, de réflexions et d’application dans une dynamique « à la table » nous permettrons d’aborder les fondamentaux suivants :

• Définition de ce qu’est ou peut être la dramaturgie (les dramaturgies)
• Apprendre à identifier la fable et à différencier la fable du propos d’une oeuvre
• Apprendre à établir la structure formelle d’une pièce
• Réflexion sur la modernité d’une pièce classique, Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux, et sur la pertinence de monter une telle oeuvre de répertoire aujourd’hui
• Apprendre à décoder les enjeux d’une scène et les objectifs des protagonistes, clés indispensables pour la direction des acteurs/actrices
• Etude comparative, sur base de visionnages, d’extraits de mises en scènes, constats et réflexions
• Présentation de projet : comment formuler et exposer son projet de mise en scène

Il est demandé aux participant.es de :

• Lire préalablement la pièce Le Jeu de l’Amour et du Hasard dans son entièreté
• Se munir de matériel d’écriture
• Se munir d’un dictionnaire
• Apporter des visuels (photographies, tableaux, images de mode, etc.) en résonnance avec leur lecture de la pièce de Marivaux